我是工設系校友傅俊瑜，謝謝系上的邀稿，讓我可以分享在日本求學的過程。提到日本的設計時，相信大家的印象可能是深澤直人、原研哉或是nendo的佐藤大，他們用簡單的外觀去表現設計、用最基本的功能去滿足需求等。但其實這些我們接收到的日本設計印象，只是冰山中一角的一角而已。

這樣的設計對我來說是非常具有魅力且有想要深入了解的慾望。工作了一年後，我做好功課也獲得家人的支持來到了日本。經過一年的語言學校，進入了桑澤設計專門學校(類似台灣的四技二專)，這裡只教你設計，跟其他學校不一樣的是，桑澤多了一年的基礎教育，但也是這一年的基礎教育影響我最多。和大學求學時期相比，日本的設計學校在基礎教育這塊重視的程度跟台灣完全不一樣、除了教學生素描以外，還有雕塑跟造型訓練。短短的一年光是立體造型的產出就有六、七件，甚至是材質的發想，訓練學生用一樣的材質做出不一樣發想。手作的機會非常非常的多，學校的工廠也是從早上九點開到晩上十點，只要有問題就是去工廠請學校技師幫忙。於是我在這一年試了一大堆以前沒用過的東西，也體會到原來還有這麼多好玩的東西，竟然之前沒能好好體驗。

到了第二年，由於自己的志願，因此沒有再繼續選修產品設計的課程，而是選了空間設計系。嚴格來說這是我第一次進入空間設計的教育裡，從產品設計觀念變成三維的空間，甚至是要發展成建築或是景觀。而且二年級課程的難度及專業度提升另一個層次，作業量跟發想過程也是我從來沒見過的，入學後沒熬夜過的我，也看見了好幾天的日出。

三年級的時侯，正逢COVID-19疫情蔓延，學校所有的課程都改為線上授課，所有的作業也必須在家裡完成，不能外出尋找素材也成為了一個限制。而在這樣的環境下我們必須靠自己發想設計畢業題目。但危機或許也是轉機，在疫情之下，人們的生活型態改變，也影響了人們的心理狀態。於是我從心理的各種面向去思考人們為何感到不安，而如何去緩解這個不安。一開始學校老師從很多個地方去質疑我的題目，我覺得和台灣不太一樣的是，日本老師就算覺得題目不適合，也會讓學生自己體會到題目的困難處，所以一開始會提出非常多的問題要你回家解決，並在每個發表的時間點上讓同學做提案書，因此同儕之間到了製作期前夕更改題目的人比比皆是。我認為這是一個非常好的學習機會，因為日本的學校很喜歡看到學生作品的「個性」，所以讓學生發揮自己個性的自由度非常高，相對學生也要獨自面臨困難，要在眾多題目與素材中，找到屬於自己的「個性」。

當時我做了大量的材質實驗以及許多考驗手工的草模，最後的成品是用紙繩做了一個1:1的裝置藝術，人可以坐在裡面冥想，當有風吹過的時候搖曳的紙繩也會發出沙沙的聲音，觸感就如同動物的毛皮一樣療癒。另外，因為使用大量的紙繩，人坐在裡面時可以聞到一股淡淡的書香味，這也是後來在展出時體驗的人告訴我有被這部分療癒到，我也認為十分的有趣。雖然還有許多有趣的事可以跟大家分享，礙於篇幅我只能大略的告訴各位求學經驗的過程，或許花幾小時都講不完，但我想透過自己的故事來跟還在學設計的夥伴們說：一、永遠保持學習是快樂的一顆心，也許過程很痛苦，學到的東西卻不會背叛你。二、對新的事物保持好奇心，可以嘗試的東西不要怕失敗，學生的本錢就是可以嘗試失敗。抱持著這兩個觀念，我相信各位一定可以靠設計改變這個世界。

【傅校友目前任職於日本Crea Planning 室內設計師】

▲傅俊瑜校友雕塑課作業成品	▲傅俊瑜校友畢業製作展成品